ARIELES 2010: Nominaciones, ¿y ganadores?

Mejor película
Cinco días sin Nora
Corazón del tiempo
Norteado

Mejor dirección
Carlos Carrera, Backyard, el traspatio
Mariana Chenillo, Cinco días sin Nora
Alberto Cortés, Corazón del tiempo

Mejor actor
Fernando Luján, Cinco días sin Nora
Silverio Palacios, Conozca la cabeza de Juan Pérez
Harold Torres, Norteado.

Mejor actriz
Asur Zágada, Backyard, el traspatio
Paulina Gaytán, Cosas insignificantes
Teresa Ruiz, Viaje redondo.

Mejor coactuación masculina
Iván Cortés, Backyard, el traspatio
Enrique Arreola, Cinco días sin Nora
José Sefami, Conozca la cabeza de Juan Pérez
Rodrigo Corea, Oveja Negra

Mejor coactuación femenina
Angelina Peláez, Cinco días sin Nora
Verónica Langer, Cinco días sin Nora
Sonia Couoh, Norteado

Mejor guión original
Mariana Chenillo, Cinco días sin Nora
Hermann Bellinghausen y Alberto Cortés, Corazón del tiempo
Edgard San Juan y Rigoberto Perezcano, Norteado
Enrique Rivero, Parque vía

Mejor fotografía
Backyard, el traspatio
Corazón del tiempo
Norteado

Mejor edición
Cinco días sin Nora
Norteado
Oveja negra
Parque vía

Mejor música original
Amor, dolor y viceversa
Cinco días sin Nora
El informe Toledo

Mejor sonido
Backyard, el traspatio
Norteado
Parque vía

Mejor diseño de arte
Backyard, el traspatio
Corazón del tiempo
Norteado

Mejor vestuario
Backyard, el traspatio
Conozca la cabeza de Juan Pérez
Espiral

Mejor maquillaje
Cinco días sin Nora
Espiral
Norteado

Mejores efectos visuales
Conozca la cabeza de Juan Pérez
Los bastardos

Mejores efectos especiales
Backyard, el traspatio
Conozca la cabeza de Juan Pérez
Los bastardos

Mejor ópera prima
Cinco días sin Nora
Conozca la cabeza de Juan Pérez
Norteado

Mejor largometraje documental
El viaje del cometa
Flores para el soldado
Rehje

Mejor cortometraje de ficción
El horno
La canción de los niños muertos
Los trashumantes

Mejor cortometraje documental
Brian Nissen
Evidence of a Poetic Act
El camino a donde yo voy
Sólo pase la persona que se va a retratar

Mejor cortometraje animado
El armadillo fronterizo
Jaulas

Mejor película iberoamericana
El secreto de sus ojos (Argentina)
La nana (Chile)
La teta asustada (Perú)

EL JARDINERO/Being there: Una joya de Peter Sellers

Being there (1979). La película tiene varias "curiosidades". Fue la última actuación del actor inglés. El último trabajo visto, porque después hizo otra pero parece que dejó inconclusa y ya nunca fue exhibida, parece. Sellers fue nominado por esta película a Mejor actor en los óscares de ¿1980?, el cual fue otorgado a Dustin Hoffman por Kramer vs Kramer. Y aquí entra lo bueno. Ya vi esa película. Y en mi opinión, Kramer vs Kramar comparada con Being there... bueno, a mi me GUSTA más la de El jardinero. Y en cuestión actoral, me parece mejor interpretación la de Sellers que la de Hoffman.

A mi Kramer vs Kramer no me entusiasmó tanto como las recomendaciones lo decían. Quizá en su tiempo (hace 30 años, nada más) causó impacto, por la temática que aborda, que ya hoy día parece algo normal. Independientemente de todo, de película a película y de actuación a actuación, yo me quedo con Being there y Peter Sellers. La actuación de Hoffman me pareció exagerada a momentos, no sobreactuada, pero sí muy recalcada. En cambio la de Sellers me parece más contenida, no necesita remarcar mucho los gestos y/o ademanes para que se entienda la condición de su personaje. Cosa que Hoffman hace mucho, además de que Kramer... es muy sentimentalista, manipuadora en ese sentido, muy melodramática. INDEPENDIENTEMENTE de la época y de todo, al paso de los años, creo que Kramer vs Kramer como película (y sus actuaciones, la de Meryl Streep incluída) ha envejecido, caso contrario a El jardinero/Being there, que guarda una actitud muy crítica (vigente hoy día) sobre el tema de la Televisión y su impacto/influencia (negativa o positiva) en la sociedad.

El final de El jardinero es muy poético, por lo visual y por los diálgos que lo acompañan así como por la música empleada. Final cuya metáfora recuerda demasiado al final de Semen (Sangre), del director mexicano Mapat Petulante (Amat Escalante), final que me parece más alarde que otra cosa, aunque técnicamente está bien hecha, pero el "surrealismo" me parece tan barato como forzado. Ahí la relación de El jardinero/Being there con el ACTUAL cine mexicano: que se parece demasiado a la "idea" principal del Churroarte Paque vía, así como su final que se parece demasiado al de Semen. Meras coincidencias. Ajá.

Y sigue la mata chilangando...

El siguiente textículo está inspirado en la noticia reciente donde me enteré que se estrenará un filme mexicano con facha de Churroarte. La película en cuestión es Parque vía... no sé si ya la estrenaron aquí en La ciudad de la Feria. Lo último que sé es que un nuevo Genio está preparando una película en un sólo Plano secuencia, es decir, todo en una toma, de corrido, en "tiempo real"... será protagonizada por Ana Seradilla. Éste Plagiador salió más Genio que los anteriores: ¡sólo un monumental plano secuencia!, qué... barabarosidad. Lo siguiente está centrado en esta última película, llamada Preludio, que actulamente se filma en una azotea de ¿la Cd. de Méxic? (para variar)...

El beneficio de la duda. A mi estas "propuestas" del fámelico cine nacional me dan bueva. La experiencia demuestra que el cine mexicano en su vertiente "artísitica" es un asqueroso fraude. NO todos, pero casi todos los directores de "cine de arte" del rancho nuestro son unos snobs: Mapat Petulante (Semen, Los baratos), Entronque Rivero y su Parque Viaducto, Funesto Contreras (Párpados fusiles) con su tropical adaptación de In the mood for love, Nandito Mozambike con su copia de Jarmusch en Lago Tajo (con todo y que su ópera prima, Temporada de putos, fue buena)... en fin, aquí los PLAGIADORES, digo, directores "comprometidos" abundan. Sólo son directores con Pose de artistas (callejeros nada más, muchos de ellos). Es tanta su pretensión que apenas les alcanza para lo rídiculo y lo risible en sus Obras de Arte Audiovisuales. ¿Un sólo plano secuencia?. Que aspiración tan noble que sólo los valientes toman. Bueno, hasta no ver no opinar... pero la experiencia demuestras que (casi) siempre salen con sus eyaculaciones -precoces- fílmicas.
¿Cotidianidad, minimalismo, realista...?. Dice un crítico que por algo estudian a Fellini (en las escuelas de Cine, se presume). Bien... entonces, ¿por qué egresan de tales Instituciones creyéndose (casi) todos los cineastas unos Artistas?, ¿por qué salen y realizan películas (comerciales de entretenimiento ligero o de "arte")... ¡como si no hubiese aprendido gran cosa de Cine!?. (Casi) todos los directores, me dan la impresión, se piensan de la élite cultural-intelectual del país y sólo son unos Fanfarrones... fanfarrones con cámara, cables, productores/financiamiento, cierto contactos y/reconocimiendo del medio... Habrá que ver este arriesgado experimento que, según cuenta el director la historia de su arriesgada película recuerda mucho a las de Linklater (Antes/Después del amamanecer/atardecer)... ya desde ahí vamos mal. Ojalá y no sea el caso. Ojalá no vayan a salir con otra pedestre Chilangada... (¿que no se aburren, los cineastas de este país, de la Cd. de México?. ¿Qué la gente del Cine nacional no se dan cuenta que el Público nacional ya está aburrido de LO MISMO que muestran en sus peliculitas?... yo creo que no, porque siguen dentro del mismo Círculo en el que está estancado el cine nacional). Productores, guionistas, editores, fotográfos, directores, etc., se asumen como unos Genios que no tienen por qué hacer caso del Hastío del Público nacional... Y todavía chillan todos juntos cual piara por la falta de apoyo y/o malinchismo de los espectadores... ¡son unos Miopes, Engreídos, Petulantes!. No todos. Casi todos.

Y sigue la yunta dando... La cosecha de chilangadas... ¡nunca se acaba!.

EL CHURROARTE: Obra Maestra de Los Plagiadores

Cuando al mente creativa de Los Plagiadores elucubra sobre brillantes historias, no hay quién detenga el torrente de ideas... provenientes y explotadas y originales de otros autores. El churroarte es la máxima expresión de el Plagiador, es la Obra audiovisual que el Artista esculpe con su cámara a base de geniales planos secuencias. El churroarte es la contemplación del detalle, es la sublimación de la co-ti-dea-ni-dad captada por la visión única del Autor: El Churroarte es el film de Autor representativo no sólo del cine mexicano, sino del cine latinoamericano. El Churroarte es una película, perdón, quise decir, es la Obra donde el Artista expresa un sin número de situaciones con una elegancia y una veracidad tan elocuente en su discurso, como potente en su concepción estética.

El churroarte es el conuducto a través del cual el Artista del Celuloide, sin pedantería ni presunciones vanas, manifiesta su preocupación por el mundo y sus problemas en historias que no sólo reflejan lo Bello, sino las problématicas sociales y políticas, sobre todo de México. El Churroarte es el filme donde se retrata fielmente la soledad de las personas, es el guión urdido con situaciones verosímiles y personajes llenos de credibilidad que tienen que afrontar situacones extremas como la muerte de su papá, el no tener a nadie a quien invitar a un viaje para dos, o el ser indocumentado y asesinar por falta de oportunidades. El churroarte es el arte mismo de documentar la realidad a través de imágenes que se le presentan al espectador como verdaderas.

El churroarte es eso y más. El churroarte es cultura. El churroarte es la película de algunos directores del snob cine mexicano que pretende hacerse pasar como cine de arte: pocos diálogos, escenas largas, dialógos metafóricos, historias alegóricas, sin música incidental, empleando a no actores. Historias arriesgadas, pues, para el cinéfilo de vanguardia.

El churroarte está dignamente representado, en opinión de este opinador, por películas como Sangre, Párpados azules, Lake Tahoe y otras más.

La nueva olita: LOS PLAGIADORES

La nueva olita del Cine Mexicano en su vertiente Artística llegó con nuevas ideas adaptadas de otros diretores: ellos son los nuevos Plagiadores, jóvenes cineastas comprometidos con su visión del mundo (y de México) plasmadas en películas no comerciales (léase, entiéndase NO COMERCIAL; leáse bien). Estos nuevos directores mexicanos son el non plus ultra de la cinematografía nacional, los Artistas del Celuloide, estatus que los circuscribe y los coloca por encima del mero concepto de Directores.
Los Plagiadores no sólo se limitan a narrar historias en imágenes, no, su capacidad y visión les permite ir más allá al esculpir Obras pinceleadas con cámara, Obras Audiovisuales concebidas para el espectador inteligente ejecutadas brillantemente con planos secuencia de hasta 10 minutos de duración, prodigio alcanzado sólo por algunos cuantos genios y, más aún, sólo percibidos por los que sí saben. Sí saben, leáse bien.
Los Plagiadores de La nueva olita del Nuevo Cine Mexicano ha venido a revolucionar el alicaído quehacer cinamatográfico con propuestas harto reveladoras y desconocidas en el tercer mundo: han tropicalizado filmes de otros importantes cineastas internacionales, adaptando las ideas de directores reconocidos haciéndolas pasar por propias. Los Plagiadores son respetados y venerados, primero en el extranjero y luego en este país, porque sus influencias respaldan su conocimiento del oficio así como su prestigio en el país. Decir que sus Obras está influenciadas por directores como Jim Jarmusch genera admiración entre la colectividad cinefila, rindiéndose ante los nuevos Autores del séptimo arte que retratan en sus historias la Verdad, muestran a personajes y Casos de la Vida Real...
La gente se la cree y el reconocimiento en el extranjero encauza su criterio para también alabar lo que previamente los esquisitos franceses ya han reconocido como algo bello, huelga decir que artístico también. La opinión pública sigue la corriente y no le queda de otra más que aceptar y tomar como algo bueno la calidad avalada por la obtención de múltiples premios y reconocimientos en festivales del mundo entero. Los Plagiadores más destacados que encarnan los ideales y preceptos, más no que copian, de la Nueva ola francesa de mediados del siglo pasado, son Ernesto Contreras, Fernado Eimbcke y Amat Escalante.
Sobre ellos. Contra su genial Cine que presentan como propio, que se vanaglorian de dirigir filmes calcados de otros directores. Copias ordinarias de auténticos directores: Los Plagiadores.

... No es que sea mala, lo malo es que NO es una película

EL ESTUDIANTE. De reciente estreno comercial. Codirigida por dos... tipos de apellidos Pasguatovich y ... ah, y Sonsonault. Pues bien, de entrada, la "trama" no está ubicada en la Ciudad de los Palacios, que ya es ganancia... ¿cómo se llamaba el alemán que le puso así?. Sabe. Bueno... ¡ahhhhh!, Alexander... no me acuerdo. El estudiante... no es que sea mala, es que ni siquiera es una Película. Pero tiene sus momentos, hasteso. Uno ya casi al final. El otro, no pude encontrarlo, no tuve la capacidad para desentrañar el objeto...

Ambientada en una postalizada Guanajuato capital, que sirve de fondo para ilustrar una historia llena de amor, emoción, un embarazo no deseado, dulzura y senectud a prueba de juventud. En si no es un Churroarte, es más bien una historia simple sin otro ánimo de ofender que el de mostrar los valores, como la Amistad, La familia, El amor. ¿Y tú... tienes el valor, o te vale?. Es inofensiva, no tiene pretensiones ARTÍSTICAS como los filmes de los nuevos Artistas de la Cinematografía Nacional, plagiadores, directores digo, directores cuya visión de Artistas imprimen a sus Obras audiovisuales llenas de lirismo y, al mismo tiempo, tan llenas de Arte.
No, EL ESTUDIANTE sólo busca entretener al espectador con unas historia inofensiva. Eso no es cine.
No, El estudiante no es que sea una mala película. Es un capítulo de una hora y media de "Lo que callamos las mujeres", o algún otro programa de Tv Azteca donde actúan Estrella, Víctor, Toñita, Cinthya, Erasmo y toda esa insigne pléyade de académicos. El estudiante es una telenovela exhibida en los cines vendida como Cine.
Y lo peor es que fue hecha con fondos de la Inversión privada que creyó invertir o pagar sus impuestos en una Película, cuando en realidad se hizo una Telenovela producida por Argos. Y los curioso es que en la compra de un Gansito o un Pay de Bimbo/Marinela, se regala otro boleto para ir a verla. Pero si no era necesario. Lavat cumple, José Carlos Ruiz destaca... el jefe de Amaranta Ruiz, una morena grandota que salía en... mmmmmh, en el programa cómico Puro Loco, ya hace años en la misma Televisora.

... Hult, Holtt, Bolt. Ah, ya: era Alexander Humboldt. Un viajero alemán que pasó por México, ya luego le siguió por todas las ex colonias de la ex corona española. Humboldt... von Humboldt. Agüigüi.